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CATEDRAL



Sant'Andrea al Quirinale (en español: «**San Andrés en el Quirinal**») es una iglesia barroca de Roma (Italia), por lo tanto, una obra con finalidad religiosa. Sede del noviciado de la Compañía de Jesús, está situada en la colina del Quirinal, próxima al Palacio del Quirinal. La pequeña iglesia fue construida entre 1658 y 1670, a partir del proyecto de Gian Lorenzo Bernini y Giovanni de' Rossi, por encargo del cardenal Camillo Pamphili, familiar de Inocencio X. Existía una iglesia previa, del siglo XV I. Está considerada una de las obras maestras de la arquitectura de Bernini, quién fue el primero en romper con las normas tácitas del clasicismo italiano, iniciando el camino hacia la nueva estética arquitectónica que conocemos como Barroco. Al situarlo en su contexto histórico vemos que se encuentra en plena corriente del Barroco, que está cargado de una fuerte connotación negativa y de un sentido peyorativo. Existe un conjunto de aspectos políticos, religiosos y culturales que permiten entender mejor este fenómeno: -**La contrarreforma**: El arte será en países como Italia y España, el mecanismo de difusión de los valores religiosos perdidos. Buscará, en este sentido, ser el fiel reflejo de las verdades de la doctrina cristiana por encima de otras cosas. -**La literatura**: Durante el siglo se produce un extraordinario desarrollo de la literatura y queda expuesto que el teatro es el ideal que permite fundir todas las artes en una, y que debió tener un peso y una importancia vital sobre el hombre barroco.-**La filosofía**: Descartes inicia una corriente de pensamiento filosófica denominada Racionalismo, que busca una explicación racional de las cosas y la creación de un método de conocimiento. Esto supuso el enfrentamiento al dogmatismo imperante y a la aparición de un nuevo camino para la filosofía. El Racionalismo cartesiano convive con las ansias de renovación espiritual y la necesidad de darle vigencia y solidez a los dogmas de la fe católica. Esto demuestra, una vez más, que el Barroco se mueve dentro de las más grandes contradicciones. -**La naturaleza y la ciencia**: La naturaleza ocupa un importe papel en estos momentos, sobre todo porque el hombre descubre su debilidad ante el inmenso poder que encuentra en el. Además, gracias a Copérnico, desde el Renacimiento, se sabe que la Tierra no es el centro del Universo, que no es el Sol el que gira alrededor de la Tierra, sino al revés. Se sientan las bases de la investigación científica de Kepler y de Newton. Se produce una disminución del antropocentrismo. El Barroco reivindica la grandeza, la autonomía, el misterio y el poder de la Naturaleza. -**La crisis**: Es un momento de decadencia e inseguridades que se refleja en el Arte a través de la búsqueda de lo inestable, de la ruptura del respeto por el ordenamiento de lo clásico, el dinamismo, la violencia y el tremendismo. Existe una generalizada sensación de pesimismo e impotencia ante una situación que parece desbordar al ser humano.



En la iglesia de San Andrés del Quirinal se mantuvo en parte dentro de la ortodoxia clásica, pero también introdujo algunas novedades significativas: Bernini retoma la planta elíptica con el eje mayor paralelo a la fachada, esquema que ya había empleado en la capilla del Collegio di Propaganda Fide (1634) y que, por entonces, aplicaba en la columnata de San Pietro. Controlando los efectos de dilatación, obliga a la mirada del espectador a seguir un recorrido orbital: según la dirección de las pilastras y los entablamentos terminados en la capilla mayor, donde los ritmos son interrumpidos por el edículo con dos columnas de mármol verde a cada lado, sobremontadas por un frontón curvo partido, con el espectacular San Andrés en vuelo, lo que genera una significativa ruptura entre la zona del altar mayor y la del espacio oval, consiguiendo una referencia de frontalidad. La planta del edificio deja de ser racional y de geometría perfecta, donde se busca con el óvalo romper deliberadamente con las normas prefijadas. La puerta está situada en el eje menor y precedida por una composición de forma encorvada, rompiendo el sentido longitudinal de este tipo de planta. Tiene otras cuatro capillas ubicadas a los lados de los ejes transversales al eje menor. Su fachada resulta clásica con unas pilastras monumentales corintias que sostienen un entablamento y un frontón, que a no ser por la ligera ruptura de la cornisa que hunde el centro podría encajar en la tradición romana más pura. También piensa en Roma cuando debajo de ese entablamento y encajado entre las pilastras levanta un arco. La estructura pilastra/columna adosado a pilar que sostienen un arco y decorativamente un entablamento ya la vimos en el anfiteatro Flavio. El juego que realiza en la fachada entre la plaza de acogida cóncava y la escalinata/pórtico de acceso convexo, inaugura un estilo donde la línea curva y la contracurva sorprende al espectador. El interior ofrece una gran riqueza de materiales. Se articula mediante pilastras y está decorado con esculturas, convirtiéndose la arquitectura en el marco en el que estas se desarrollan. Con mármoles de colores y bronces se construye el elemento decorativo arquitectónico, pero si no fijamos los casetones dorados de la cúpula son más apariencia de suntuosidad a bajo coste (son materiales simulados). La policromía de los mármoles, el oro y blanco de los estucos, la luz tamizada de las ventanas y la más brillante y uniforme de la linterna, concentran la máxima intensidad lumínica en la capilla mayor que, frente a la oscuridad de las capillas laterales, es explotada con suma habilidad a fin de concentrar la atención en la teatralidad del acontecimiento milagroso: la ascensión del Santo. <span style="display: block; font: normal normal normal 12px/normal 'Times New Roman'; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 5px; text-align: justify;">La decoración en estuco fue diseñada por Bernini y ejecutada por Antonio Raggi y otros, entre los años 1661 y 1666. Incluso el suelo repite el motivo de geometría elíptica. <span style="display: block; font: normal normal normal 12px/normal 'Times New Roman'; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 5px; text-align: justify;">El pórtico columnado está decorado por la corona de su patrón Camillo Pamphili. En el altar se encuentra //El martirio de San Andrés//, de il Borgognone. La primera capilla alberga tres lienzos de Baciccia: //Muerte de San Francisco Javier// y otros dos cuadros de 1705. En la segunda capilla se exponen tres cuadros de Giacinto Brandi de 1682. En la segunda capilla a la izquierda hay una //Madonna con niño// y //San Estanislao de Kostka// (1687) de Carlo Maratta con un techo pintado al fresco sobre la Gloria de los Santos de Giovanni Odazzi. En la primera capilla hay otra Madonna con niño y Santos de Ludovico Mazzanti, con techo sobre la //Gloria de los Ángeles// de Giuseppe Chiari. Se busca la emoción y la emotividad. Las diferentes artes se confunden y se integran entre sí, conjugándose la arquitectura con la escultura. <span style="display: block; font: normal normal normal 12px/normal 'Times New Roman'; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 5px; text-align: justify;">Con igual maestría, disfrutando de una idea de Pietro da Cartona, resuelve en el exterior la interrelación funcional y comunicativa entre el edificio y el ámbito urbano. El viandante es invitado a entrar en la iglesia por una dilatada exedra de alas muy sobresalientes que, a partir de unas gradas, conduce a la dinámica y airosa pronaos convexa que se abalanza para acogerlo. Siempre conductor de secretos teatrales y psicopompo de sentimientos.

ESTRUCTURA DE LA CATEDRAL

INTERIOR DE LA CATEDRAL



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